La actividad, impulsada por la compañía de teatro experimental ‘Damas Gratis, prepara para la temporada una exquisita selección de obras teatrales clásicas y contemporáneas.

En el primer encuentro se presentará ‘La visita de la vieja dama’, tragicomedia en tres actos escrita alrededor de 1955 por el pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt.

Para la próxima semana se leerá ‘Los mediocres’, de Marta Mondrian, continuando el 20 de enero con ‘A puerta cerrada’, una obra de teatro existencialista​​ del intelectual francés Jean-Paul Sartre, que se estrenó en París en el teatro del Vieux-Colombier en mayo de 1944, justo antes de la liberación de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial.​

El ciclo culminará el 27 de enero con una obra seleccionada por el público asistente.

La compañía experimental ‘Dramas Gratis’ está integrada por Marta Mondrian, alter ego artístico de Giovanna Sánchez, quien es escritora, actriz, performer y artista plástica afro paraguaya. Ganadora del premio de dramaturgia (2013) por su obra ‘Los Mediocres’. Trabaja en artes escénicas desde el 2006. En la actualidad actúa como performer en varios espacios culturales en Paraguay y estudia artes visuales en la FADA de la Universidad Nacional de Asunción.

Rubén Zapattini, actor y docente de inglés. Estudió en el IMA, el CCPA y el Instituto de Lenguas. Realizó experiencias de intercambio a Estados Unidos relacionadas a la docencia. Actuó en teatro en las obras Caligula (2007) Su Señoría tiene miedo (2008-9) Encuentro (2010-13) El peón (2014) y Truenos (2017). Es parte del proyecto Coquitoman de vidalistico short films.

Y Romy Zapattini, quien es clown, herrera y docente de artes plásticas. Participó del Seminario de Clown: El placer trágico de Gabriel Chamé Buendía, fundador de El Clú del Claun. Es egresada del Instituto Superior de Arte – ISA de la FADA – UNA, fue colaboradora del proyecto colectivo La Casa de los Payasos.

Literaity es un espacio cultural alternativo autogestivo, que busca difundir la literatura y otras expresiones artísticas diversas. El mismo integra la Red ESCUCHA (Red de Centros Culturales del Centro Histórico de Asunción).

Escrita y dirigida por la reconocida actriz y docente, Raquel Martínez, inspirada en el cuadro del pintor Rembrandt, “Lección de Anatomía”, el espectáculo aborda aspectos como las relaciones, la maternidad, los amigos, la relación del hombre y la mujer con su cuerpo.

La obra pretende transmitir un mensaje sobre el autoconocimiento y la aceptación, cómo podemos forjar relaciones más sólidas y enriquecedoras en nuestras vidas. Así también, desde el lado psicológico, podríamos considerar a la anatomía como el destino.

Con más de 30 actores en escena, presenta un lenguaje sutil y abstracto, ya que la comunicación ocurre a partir de lo corporal; dejando claro que, el cuerpo somos todos, la corporalidad se construye con gestos, señales, vivencias, heridas y que la anatomía somos todos, siendo nuestro lenguaje nuestro propio cifrado.

Además, el público tendrá la oportunidad de hacer un recorrido por algunas escenas ofreciéndoles un espectáculo dinámico e itinerante.

La asistencia de dirección es de Caro Castillo y la producción es de Yarara Producciones. Las funciones son este sábado 11, a las 21:00 y el domingo 12 de mayo a las 19:00. Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs.

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La puesta propone las diferentes experiencias amorosas de 4 participantes dentro de una terapia, donde cada uno busca sanar y resolver conflictos y sentimientos que provocaron dolor a través de experiencias vividas.

Conforman el elenco: Sebastián Pérez, Arami Corcés, Malu Sanabria y Dave Weil, con la participación especial de Silvia Flores, quienes además escribieron y dirigieron en conjunto la obra, con asistencia general es de Jennifer Benegas.

En cada narración se reviven los hechos que los y las marcó, con una narrativa humorística pero a la vez desgarradora, explorando las insatisfacciones del ser humano una vez que tiene todo, pero a la vez nada. Así también, la búsqueda interminable por encontrar a ese ser humano que nos complemente.

Las funciones son este sábado a las 21:00, y el domingo las 20:00. Las entradas tienen un costo de 50.000 Gs. y pueden adquirirse contactando al (0982) 398888.

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La propuesta es un espectáculo de teatro danza que se adentra en el ser masculino dentro de la sociedad paraguaya, destapando las expectativas, miedos y desafíos que enfrenta el hombre desde su infancia hasta la adultez. Tiene como fin, además de entretener, generar reflexión sobre las construcciones sociales de la masculinidad y sus repercusiones en la vida diaria.

Fiel a su estilo, Sigilos Teatro Experimental parte del cuerpo para desarrollar la historia que “llega al inicio de la vida de un hombre, o de todos ellos”.

“Nos descubrimos hurgando en nuestros pellejos, en lo más hondo de esas palabras que intentamos sepultar en la memoria, en lo que un reflejo cercano nos revela, lo que vemos del paso del tiempo frente a un espejo”, señala el argumento que resalta además: “Destapa al ser intrínseco que moldea al masculino en su ecosistema y a lo aprehendido por toda la sociedad sobre lo que un hombre ‘debe darnos de sí mismo’”.

Con idea y dirección de Natalia Tibiletti, y co dirección de Julio Romero, actúan Magin Pereira, Lucio Schneider, Cesar Pereira, Richard Pereira, José Mora y Alejandro Medina. La asistencia coreográfica es de Gloria M. Morel y la coreografía de tango, de Joaquín Barrios.

La composición musical y musicalización es de Angel Díaz, la escenografía y diseño de iluminación es Giovanni Ferreira. La producción es de Sigilos y Nastia Goiburu.

Las funciones son viernes y sábado, a las 21:00, y el domingo, a las 20:00. Las entradas tienen un costo de 70.000 Gs.

Las entradas se pueden adquirir vía Whatsapp, contactando al (0982)136016 o contactar a los artistas del elenco. Los métodos de pago incluye transferencia bancaria y efectivo.

La puesta es posible gracias al apoyo del Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas.

SIGILOS TEATRO EXPERIMENTAL

Sigilos Teatro Experimental es un grupo independiente que genera obras y espacios de intercambios de formación y creación, en el rubro de la danza y el teatro desde hace varios años, obras como: Paso de Nubes, La Casa 597, 1978, y Cuarenta.

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